La perception que nous avons d'une d'art et très aléatoire, elle dépend de nos acquis culturels, mais également de notre état d'esprit lors de la rencontre avec l'oeuvre. Il faut prendre garde à ne pas s'enfermer dans un réseau de significations que l'on aurait plus ou moins en mémoire suite à des lectures ou à des cours que nous nous aurions pu avoir. Il faut aller vers l'oeuvre avec une démarche que je n'en aurait de "virginale". Dans les premiers instants se laisser bercer par la musique que nous inspire la toile. La peinture n'est pas faite pour les lettrés, les gens de culture. Tout à chacun peut contempler comme bon lui semble l'oeuvre qui le souhaitent. Bien évidemment certains détails ne manqueront : la référence à l'histoire de l'art, la référence à des événements historiques etc. L'important est de prendre du temps. Le temps n' a pas une valeur pécuniaire dans le plaisir que l'on peut obtenir à confronter son champ de vision à celui du champ de l'artiste. La découverte lente comme une exploration permettra d'apprécier l'objet artistique.

Car  l’oeuvre ne se laisse pas découvrir aussi facilement que ça, c’est une femme, elle cache derrière un prime abord simple, une complexité qui fera parfois reculé son galant. Mais la complexité n’est-elle pas la gageure de la qualité. Il ne faut pas avoir peur de se poser des questions devant un tableau, une sculpture, elle est là pour vous interroger. Sa valeur repose sur l’embarras qu’elle nous impose sans le vouloir. Mais selon notre passé, notre relation à notre époque, aux époques ultérieures, nous ne devons pas réellement la même chose. Les productions d’arts plastiques nous appartiennent en quelque sorte les productions d’arts plastiques nous appartiennent en quelque sorte, puisqu’il est consensuel de penser que la perception de l’objet est différente est le suivant les individus. Il en va de l’art comme des personnes, nous voyons avec nos sentiments, révulsion, engouement, nos cœurs battent de la chamade, ou refuse de regarder. Je suis intimement persuadée que ce que certains appellent l’intelligence du cœur et à la base de la représentation que nous avons de l’objet et des êtres humains. Il faudra que j’essaie de trouver quelques théories scientifiques puissent appuyer ses dires. Mais la vision est sûrement liée à une sensibilité de l’ordre du sensoriel allié à d’autres sensibilités comme l’odorat, le toucher.

La culture qui est devenu très normalisé permet de penser que les différences de vision sont relativement faibles. Nous sommes-nous êtres humains bien mâles armés au niveau de la qualité proprio-sensitive qu’est la vue. En effet, il ne semble pas que ce soit un sens que nous essayons de travailler. Nous voyons, cela ne suffit. Mais regardez en réfléchissant est une autre manière de travailler son don. Voire au-delà du visible et indubitablement nécessaire pour comprendre le monde qui nous entoure. Prendre en compte les facteurs socio-économiques, géographiques etc dans lesquelles à travailler l’artiste est nécessaire pour passer de la première vision à la vision seconde voir la troisième vision.

Je m’explique nous avons la première vision : nous entrons dans une pièce nous voyons l’œuvre que nous caractérisant avec un vocabulaire simple ou en plus complexe avec nous compétence en la matière mais sans les avoir sur elle un recul de quelque nature que ce soit.

Dans un second temps, nous continuerons à regarder l’œuvre en pensant à ce que nous renvoie, est ce à quoi elle nous fait penser.

Dans un troisième temps, nous la prenons dans son entier, pour ce qui représente, pour ce que nous renvoie, et pour ce cas nous apporte sur son époque également sur l’artiste qui l’a fabriquée.

Si cette analyse en trois temps est la plus intéressante. Elle n’est pas obligatoire.

Il faut œuvrer pour que chacun trouve du plaisir dans la confrontation avec l’art.

L’art ne doit pas être un élément au service d’un élitisme.

Il faut donc engagé des réformes pour que très tôt les enfants prennent le réflexe de se nourrir de la culture, et de critiquer qui le monde de consommation dans lequel nous vivons actuellement. Le monde n’en sera que meilleur

. Je sais que ma vision et idyllique, néanmoins je ne me persuaderai pas que mon combat est vain.

Ce soir, je regarde ce tas de feuilles, 5 années de travail…

Une page se tourne, alors que je ne sais pas encore ce que je vais entrouvrir encore

….

Un peu de nostalgie embue mes yeux.

Je vous revois tous, avec vos anecdotes, vos rêves parfois un peu  bizarres….

Vous m’avez fait voyager mes enfants de tous les continents, j’ai appris beaucoup

Car au-delà des mots, il y a des messages codés que vous avez laissés trainé au fond

de vos copies.

Je pense à vous enfants d’Haïti qui avaient été même quand la guerre civile faisait rage ,

Vos mots fleuraient parfois la poudre de là bas mais sans plainte vous

Chantiez sur vos cassettes la fameuse tortue de Mr Pointu…

Qu’êtes vous devenus ????

Caroline, Fred, Nicolas, Cyrine, Gwendoline, Dylan, Antoine …. Des prénoms comme une liste à la Prévert qui me reviennent ce soir ….

Vous avez donné le meilleur, je fus toujours à demander plus .. Vos cartes, vos petits mots sont encore là …

J’ai du vous barber parfois avec mon amour de l’art inconditionnel … Mais vous avez tous « grandi » chaque année, et m’avez apporté plus que vous  ne le pensez …

Le bonheur ne se lit pas, il se vit ….. et vous avez été des bonheurs ….

Voilà, je ferme bientôt la porte de cette parenthèse un peu particulière dans ma vie . Mais  reste les souvenirs doux et sucrés que vous me laissez, des voix qui murmurent encore à mon pavillon ….

Pensez-vous encore à moi ????

Où  que vous vous trouviez, je vous envoie des baisers…. Merci

http://rafistol.monsite.wanadoo.fr/

Je viens de tomber sur ce site, et je suis ravie, un petit coup de chapeau à un de mes profs de stage clown ….

J’ai toujours le nez …. Et même sans je fais toujours  le pitre Robert …

J’adore …

Mes souvenirs de ce stage : nombreux : se croiser avec le nez rouge … le plaisir de rire simplement….

Voilà, le rire est vital  je crois et puis si c’est communicatif….

Alors si vous avez le temps aller le voir, c’est un vrai mec gentil…. Et drôle ….

Que je sois sérieuse :

Clown, emprunté à l'anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique, balourd, depuis un mot désignant, à l'origine une motte de terre. En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte que balourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre. Au XVIe siècle il est passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un bouffon campagnard.

Même s'il tire sa parenté de personnages burlesques anciens, le clown proprement dit est une création partiellement récente. C'est en Angleterre, au XVIIIe siècle, qu'il apparaît pour la première fois, dans les cirques équestres. Les patrons de ces établissements, se rendant compte que le public avait tendance à s'ennuyer, engagèrent des garçons de ferme qui ne savaient pas monter à cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers. Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant par leurs costumes de paysans, aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu'ils adoptaient, parfois à leur dépens.

Les clowns suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le clown sauteur, le clown acrobate...). Certains personnages de clown évoluèrent vers une certaine distinction, adoptant des vêtements plus choisis. Du rôle de faire-valoir, le clown prit peu à peu son indépendance, quand certains découvrirent le moyen de faire rire seuls l’assemblée sans avoir besoin des autres vedettes. Le clown s'imposa alors aux côtés des protagonistes sérieux (acrobate, écuyer...), seul, en duo ou en équipe.

On rapproche souvent le terme sémantique de clown de langage enfantin (en langue française, l'utilisation du redoublement de syllabe ou de sons est ainsi courant)  et leurs noms aussi exemple : Jojo, Coco, etc.

Les différents clowns

Le clown blanc a un maquillage blanc, et des sourcils retracés révélant son caractère. Selon la coutume, il se déplace sur la piste toujours dos au public, ne le regardant jamais. Il utilise ses bras de façon très digne et expansive, semblant dire au public « Regardez comme je suis beau ». Son univers est réglé et c'est lui qui commande.

L'Auguste est le clown au nez rouge, toujours maquillé en noir, blanc et rouge selon la tradition. Il peut traverser la piste et aller dans le public. Il déstabilise le clown blanc, même s'il est plein de bonne volonté. Le clown doit réaliser une prouesse au travers d'un numéro dans lequel les accidents s'enchaînent. Son univers se heurte souvent à celui du clown blanc qui le domine.

Avec le temps, costumes, ornements et ustensiles ont évolué, et le clown est devenu poète, musicien... Mais la magie reste et il est toujours un clow qui dort en nous ….

Le clown c’est le personnage qui nous fascine, grands et petits …Et on se souvient de Zavatta….